2026 세종문화회관 공간 큐레이팅 '공연장으로 간 미술'

[뉴스테이지]

공연을 기다리는 순간부터 막이 내린 이후까지 관람객이 오르내리는 계단은 전시 공간이 된다. 세종문화회관(사장 안호상)은 오는 6월 28일까지 세종문화회관 대극장 계단에서 2026 세종문화회관 공간 큐레이팅 전시 '공연장으로 간 미술'을 개최한다.

'공연장으로 간 미술'은 예술이 공연장의 경계를 넘어 시민의 일상 공간에서 경험될 수 있도록 기획된 연간 시리즈 전시다. 2025년에는 이세현, 이동기, 변경수, 정다운 등 네 명의 작가가 참여해 세종문화회관 대극장과 옥외 공간을 전시 공간으로 전환했으며, 관람객들로부터 긍정적인 반응을 얻었다.

이러한 흐름을 이어 2026년에는 '계단 위, 잠시 쉼'이라는 부제로 대극장 계단 공간을 중심으로 전시를 선보인다. 대극장 계단은 공연 전후의 기대와 여운이 교차하는 장소로, 관객이 잠시 머무르며 감각을 환기할 수 있는 공간이다. 이번 전시는 이러한 공간적 특성에 주목해 공연장 일상 공간 속에서 예술을 통해 쉼을 경험할 수 있는 방식을 제안한다.

이번 전시에는 권여현과 변연미 두 작가가 참여한다. 권여현은 회화를 중심으로 사진, 영상, 퍼포먼스 등 다양한 매체를 넘나들며 인간의 감각과 정서, 존재 인식의 방식을 탐구해 온 작가다. 그의 작업은 철학적 사유와 대중적 이미지, 신화적 장면을 결합해 동시대 시각 환경 속에서 감각과 인식에 대한 질문을 던진다.

전시에서는 권여현의 최신작 '내가 사로잡힌 철학자들' 1점과 '낯선 곳의 일탈자들' 시리즈 4점 등 총 5점을 선보인다. '내가 사로잡힌 철학자들'은 프로이트, 브랑쇼, 아감멘, 들뢰즈, 칸트, 베르그손, 스피노자, 가타리, 니체 등 현대 철학자들을 주제로 한 회화 연작으로, 자유로운 붓질과 색채를 통해 감각의 회복을 표현한다. '낯선 곳의 일탈자들'은 꿈과 현실이 교차하는 공간을 통해 자유를 모색하는 존재를 그린 작품으로, 관람객이 자신의 시선과 위치를 인식하도록 유도한다.

프랑스를 중심으로 활동해 온 변연미는 자연의 생명력과 감각의 흐름을 회화적으로 풀어내 온 작가다. 숲과 나무, 꽃 등 자연 이미지를 출발점으로 삼되 재현에 머무르지 않고 신체적 감각과 시간의 흐름을 회화로 확장해 왔다. 초기 숲 연작에서는 밀도와 생명력을 강조했다면, 최근 꽃 연작에서는 보다 자유로운 붓질을 통해 감정과 감각의 변화를 표현한다. 이번 전시에서는 숲 시리즈 3점과 꽃 시리즈 4점 등 총 7점을 소개한다.

두 작가의 작품은 대극장 계단이라는 유동적인 공간과 결합해 이동과 감상이 동시에 이루어지는 관람 환경을 형성한다. 별도의 관람 동선이나 입장 절차 없이 누구나 자유롭게 관람할 수 있으며, 공연장이라는 일상 공간에 미술을 배치함으로써 예술 접근성을 넓히고자 한다.

2026 '공연장으로 간 미술' '계단 위, 잠시 쉼'은 공간 구조와 동선을 고려해 작품이 자연스럽게 배치된 전시로, 관람객이 이동 중 잠시 머물며 작품을 마주하도록 기획됐다.

세종문화회관 안호상 사장은 이번 전시에 대해 공연 전후의 일상적인 순간 속에서 예술을 자연스럽게 경험할 수 있는 계기를 마련하고자 했다고 밝혔다. 이어 향후 옥상 등 다양한 공간으로 전시를 확장해 세종문화회관 전체가 하나의 예술 공간으로 작동하는 모델을 만들어가겠다고 덧붙였다.

2026 '공연장으로 간 미술'은 6월 28일까지 세종문화회관 대극장 계단 전 층에서 진행되며 관람은 무료다. 남측 계단에는 권여현 작가의 작품이, 북측 계단에는 변연미 작가의 작품이 전시된다. 관람 시간은 공연 시작 2시간 전부터 종료 1시간 후까지로, 공연 예매 여부와 관계없이 자유롭게 관람할 수 있다.

사진 제공_세종문화회관

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